La Vegetariana - Han Kang-

 

“Son gritos, alaridos apretujados, que se han atascado allí. Es por la carne. He comido demasiada carne. Todas esas vidas se han encallado en ese sitio. No me cabe la menor duda. La sangre y la carne fueron digeridas y diseminadas por todos los rincones del cuerpo y los residuos fueron excretados, pero las vidas se obstinan en obstruirme el plexo solar.”

La Vegetariana es una novela corta de Han Kang, que explora las consecuencias devastadoras de la decisión que toma una mujer en su vida y afecta a su entorno familiar. La narración de desarrolla desde la perspectiva de tres personajes diferentes, lo que ofrece una visión fragmentada de los hechos.

El relato gira en torno a Yeonghye, una ama de casa surcoreana aparentemente ordinaria que, tras sufrir sueños perturbadores y sangrientos, decide abandonar el consumo de carne de forma abrupta y radical. Esta decisión, que para ella es un acto de liberación y purificación, es percibida por su familia como una afrenta inaceptable y una señal de locura, y sin tratar de comprender su elección la somete a una presión constante para que vuelva  a la normalidad, forzándola a comer carne, lo que resulta en escenas de brutal violencia.

A medida que Yeonghye se niega a comer carne, su cuerpo y su mente comienzan a transformarse, volviéndola cada vez más ligera y distante, desarrollando una obsesión por las plantas y la naturaleza, llegando incluso a creer que se está convirtiendo en un árbol.

Su esposo: Un hombre convencional que ve la decisión de Yeonghye como una vergüenza social y una interrupción de su vida "normal", decide abandonarla, mientras tanto el cuñado de Yeonghye, intrigado por su otredad, la utiliza como musa para sus proyectos artísticos y a la vez seducirla, lo cual resulta en una explotación de su vulnerabilidad, mientras la mente desquiciada de su cuñado lo convierte en actos perturbadores.

Por su lado, Inhye, la hermana de Yeonghy, afectada por la vergüenza familiar, lucha por comprender y ayudar a su hermana, pero finalmente se ve superada por la desesperación.

“En silencio, respira profundamente. Mira con fiereza los árboles que arden a la vera del camino, mira las verdes llamas que se agitan como incontables bestias en pie. Como si esperara una respuesta, o como si la reclamara, su mirada es sombría y tenaz.”

Li. Lo.

Un animal salvaje -Joël Dicker-

 

Un animal salvaje es una de las fascinantes novelas de Joël Dicker, relato que se desarrolla en Ginebra y está lleno de giros inesperados, secretos y obsesiones. La trama principal se articula en torno a dos eventos clave: un robo a una importante joyería el 2 de julio de 2022 y los veinte días previos a este suceso.

La historia se centra en dos matrimonios que viven en una lujosa urbanización a orillas del lago Lemán; por un lado, están Sophie y Arpad Braun, que parecen tener una vida idílica y perfecta en una lujosa casa de cristal; y por el otro lado, están sus vecinos, Greg y Karine, un policía y su esposa, que residen en una urbanización más modesta y que sienten una mezcla de envidia y admiración por los Braun.

La amistad entre estas dos parejas se vuelve tensa y se cimenta en la envidia y el rencor, especialmente por parte de Greg, quien desarrolla una obsesión con Sophie. Esta obsesión lo lleva a espiarla y a presenciar escenas que alimentan sus fantasías.

A medida que la novela avanza, Joël Dicker utiliza su característico estilo de saltos en el tiempo (flashbacks y flashforwards) para ir desvelando los secretos y el pasado de los personajes. Estos viajes al pasado son cruciales para entender el origen de la intriga diabólica que se va desarrollando y cómo se conecta con el atraco a la joyería.

Lo que en un principio parece un simple robo, se revela como un incidente mucho más complejo y con ramificaciones profundas en la vida de los protagonistas. La novela explora temas como la apariencia vs. la realidad, la envidia, la obsesión, las traiciones y los secretos ocultos que pueden destruir una vida aparentemente perfecta. Dicker mantiene al lector en vilo, con un ritmo ágil y capítulos cortos que van dosificando la información para generar sorpresa tras sorpresa.

Una novela fascinante y cargada de emociones que te sumerge en una red de engaños y misterios, donde nadie es realmente lo que parece y el pasado regresa para cobrar su precio en el presente, culminando en un desenlace que desafía las expectativas.

 

Li.Lo

Los cuentos de la peste –Mario Vargas Llosa–

 

“Lo que hacen los actores cuando suben a un escenario a interpretar una obra y lo que hacemos todos los mortales cuando nos figuramos vivir aventuras o situaciones distintas a las que configuran nuestra existencia cotidiana. Nosotros solemos hacer esto en soledad, de manera secreta. Los personajes de Los cuentos de la peste lo hacen en público, a través de pequeños espectáculos que quieren ser exorcismos contra la pestilencia. Actuar para ellos, es un quehacer de vida o muerte, una lucha por la supervivencia.”

 

En Los cuentos de la peste, Mario Vargas Llosa nos ofrece una fascinante y audaz relectura de Decamerón de Giovanni Boccaccio, una de las obras cumbres de la literatura universal, y que lejos de ser una mera adaptación, esta novela corta, o mejor dicho obra teatral en prosa, se adentra en las complejidades del amor, el deseo, la muerte y la creación artística, todo ello enmarcado por la sombra de la peste negra que asoló Florencia en el siglo XIV.

Vargas Llosa toma la premisa central del Decamerón, un grupo de jóvenes que se refugian del flagelo de la peste narrando historias para pasar el tiempo, y la transforma en una exploración más íntima y menos episódica. Aquí, los personajes son menos numerosos y sus interacciones están teñidas de una melancolía y una sensualidad más explícitas. La peste no es solo un telón de fondo; es una presencia constante, un catalizador que exaspera los sentimientos y las pasiones de los protagonistas, obligándolos a confrontar la fugacidad de la vida y la intensidad de sus propios deseos.

Uno de los aspectos más sobresalientes de la obra es la prosa que fluye con una elegancia y una precisión admirables. Su lenguaje es rico en matices, capaz de evocar tanto la belleza de los escenarios como la complejidad psicológica de los personajes, a través de diálogos sugerentes y descripciones evocadoras.

La obra también se presta a múltiples interpretaciones. ¿Es una reflexión sobre el papel del arte como refugio y escape ante la realidad brutal? ¿Es una meditación sobre el erotismo y las distintas formas del amor en tiempos de crisis? ¿O es, quizás, un análisis de la propia naturaleza humana, expuesta en su fragilidad y su inagotable capacidad de deseo? Vargas Llosa deja estas preguntas abiertas, invitando al lector a sumergirse en las capas de significado que se despliegan con cada página.

Hay autores de quienes no puedes esperar menos, y siempre te sorprenden tras leer una nueva obra de sus manos, este relato, aunque breve, está cargado de genialidad, emociones y perspectivas de nuestros entorno. Una buena literatura que recomiendo muchísimo.

“Todos somos actores, la mayoría sin saberlo. Todos, en muchos momentos de nuestras vidas, abandonamos la espontaneidad y, en lo que decimos y hacemos, introducimos a alguien que dice y hace en nombre nuestro lo que pensamos debe decirse y hacerse en aquella circunstancia. Todos somos desdoblamos sin siquiera notarlo, impelidos por una consciencia que determina lo que, en aquel preciso contexto, en aquella determinada situación, conviene decir o hacer. Esto no es hipocresía sino teatro, cuidado de las formas, civilización.”

 

Li. Lo.

Animales Luminosos -Jeremías Gamboa-

 

“La resistencia ante los obstáculos y el horror ante la presencia de fuerzas más poderosas que siempre nos persiguen. El coraje, el valor y el arrojo para dejar un sitio e ir a otro. La migración.”

Animales Luminosos es la cuarta novela del escritor peruano Jeremías Gamboa, y una de sus obras más ambiciosas y personales hasta la fecha. Conocido por su habilidad para explorar las complejidades de las relaciones humanas, la identidad, Gamboa se adentra en esta novela en un territorio aún más íntimo: el de la memoria familiar y la construcción de la propia historia.

Después de leer Contarlo Todo tenía altas expectativas de este libro, sin embargo, a pesar de no estar a la altura del anterior, ha sido una grata experiencia leer Animales Luminosos, pues mantiene firme su peculiar forma de describir la identidad personal y las relaciones humanas.

La novela nos presenta a un grupo de estudiantes de una universidad de Colorado, y a quienes se une Ismael, de origen peruano, quien se siente tan ajeno a aquellas personas y a la vida en esa gran ciudad. Sin embargo, a pesar de sus miedos e inseguridades, Ismael sucumbe ante la vida y  realidad nocturna del lugar, deambulando con sus nuevos amigos por los calles entre sombras y luces nocturnas, a la caza de todo aquello que el día les niega: luz, compañía, ternura, certezas. La mirada del protagonista explora las historias que se entrelazan y diluyen durante una noche interminable; la obsesión por Sudamérica como destino romántico y político; los amores no correspondidos, pasajeros, y tóxicos; la necesidad de borrar las señas de identidad para crear otras nuevas; la literatura como resguardo y telón de fondo; el futuro en la forma de una oscuridad apenas iluminada por algunas estrellas lejanas y ajenas. Animales Luminosos es un relato íntimo donde se abordan temas como la migración y el choque cultural, pero también los dramas de un grupo de amigos que viven sus dudas con una profunda vitalidad, una en la que el amor se torna refugio y quizá, también, respuesta.

En fin, Animales Luminosos es una novela conmovedora y  excepcional, en la cual J. Gamboa nos invita a indagar sobre los choques culturales, la identidad familiar y a enfrenta nuestros propias incertidumbres y prejuicios.

“Esos cascos y pezuñas que crepitan con estruendo, esas fauces y colmillos, esas colas y cuernos que rasgan el aire de la noche mientras se desplazan como lo que de veras son, un ejército de las sombras para arrasarlo todo a su paso buscándolo, buscándolos, para incendiar la pradera del mundo con el único propósito de depredarlo, de depredarlos.”

Li. Lo.

Fortaleza Digital -Dan Brown-

 

Fortaleza Digital de Dan Brown, es una historia que a mi parecer deja mucho que desear, pues aunque el argumento es bastante atractivo, la forma en que se lleva a cabo es lamentable; lo poco convincente que resultan los argumentos de los hechos, el actuar de sus personajes nada convincentes, y quizá lo que me resultó más desesperante fue esa forma tan repetitiva de frases, como cuando tú dices algo y alguien más repite lo mismo en forma de pregunta, y que lo haces constantemente. Irritante, la verdad.

En fin, para quien no lo haya leído y tenga curiosidad de leerlo, aquí les dejo un resumen:

La historia comienza cuando la Agencia de Seguridad Nacional (NSA) se enfrenta a un problema sin precedentes: su superordenador TRANSLTR, diseñado para descifrar cualquier código, es incapaz de romper un nuevo y misterioso algoritmo de encriptación llamado "Fortaleza Digital". Este código fue creado por Ensei Tankado, un brillante ex-criptógrafo de la NSA que, desilusionado con las políticas de vigilancia de la agencia, amenaza con liberar este código "indescifrable" al público, lo que dejaría toda la información gubernamental vulnerable.

Susan Fletcher, una brillante matemática y la criptógrafa principal de la NSA, es convocada de urgencia para intentar resolver la crisis. Mientras ella y su equipo trabajan contrarreloj dentro de la agencia, su prometido, David Becker, un profesor de idiomas, es enviado a Sevilla, España, para recuperar las pertenencias de Tankado, quien ha sido encontrado muerto. Se cree que entre sus efectos personales se encuentra la clave para descifrar Fortaleza Digital.

A medida que Susan y David se adentran en sus respectivas misiones, descubren una compleja red de engaños, traiciones y conspiraciones dentro de la NSA. Se dan cuenta de que no todo es lo que parece y que la amenaza de "Fortaleza Digital" es mucho más intrincada de lo que imaginaban. La trama está llena de giros inesperados, con personajes que resultan no ser quienes decían ser, y una carrera contra el tiempo para evitar una catástrofe que podría afectar la seguridad global.

La novela explora temas como la ética de la vigilancia gubernamental, la privacidad en la era digital y los límites del poder de las agencias de inteligencia. A medida que la tensión aumenta, Susan y David deben luchar no solo por su propia supervivencia, sino también por el futuro de la seguridad de la información. Al final, se revela la verdadera naturaleza de Fortaleza Digital y la magnitud de la conspiración, dejando a los protagonistas y al lector reflexionando sobre el delicado equilibrio entre seguridad y libertad en un mundo cada vez más conectado.

Li. Lo.

La muerte del comendador -Haruki Murakami-

 

"Era un mundo completamente ajeno a mí, pero frente a ese cuadro fui consciente de mis prejuicios. En aquella violencia en la que dos hombres se jugaban la vida, algo sacudía el corazón del espectador. Un hombre victorioso, otro derrotado. Un hombre que hundía su espada en el pecho de otro, y este otro recibía el metal en su carne. Aquel contraste llamaba la atención, era algo especial, pensé."

La muerte del comendador,  de Haruki Murakani, es una obra extensa y compleja que se divide en dos volúmenes, la cual relata la vida de un retratista quien, tras ser abandonado por su esposa, se muda a la antigua casa en las montañas de un famoso pintor, Tomohiko Amada, quien es padre de su amigo Masahiko Amada.

En el primer libro el protagonista, cuyo nombre nunca se revela, busca refugio y un nuevo comienzo en este lugar apartado. Allí descubre un cuadro misterioso y oculto en el ático, titulado "La muerte del comendador". Esta pintura es una referencia directa a la ópera "Don Giovanni" de Mozart, donde el Comendador es asesinado. La revelación de este cuadro no solo lo intriga, sino que parece desencadenar una serie de eventos extraños y sobrenaturales a su alrededor.

Poco después del descubrimiento, una campana antigua comienza a sonar misteriosamente en el jardín. Al investigar, el protagonista y un vecino excéntrico, Wataru Menshiki, descubren una fosa oculta, de la cual surge un hombre diminuto, una encarnación del "Comendador" del cuadro, que solo puede ser visto y oído por el protagonista. Este Comendador es una figura quimérica, casi un espíritu, que guía al protagonista a través de una serie de eventos alucinantes y confusos.

En el segundo volumen, la joven estudiante Mari Akikawa, a quien el protagonista pinta un retrato, desaparece, y la narrativa se sumerge aún más en el mundo surrealista y simbólico. El protagonista es arrastrado a un "mundo de la idea" o "mundo metafórico", un lugar etéreo y subterráneo que parece ser una representación de su propia psique y subconsciente. Este mundo se manifiesta como una versión distorsionada de su propia experiencia, llena de símbolos y figuras que reflejan sus miedos, deseos y traumas.

El supuesto secuestro de Mari intensifica la búsqueda del protagonista por respuestas y lo obliga a confrontar su propio pasado y las verdades ocultas. A medida que avanza en el mundo de la idea, el protagonista debe enfrentar sus propias "metáforas" personales, representaciones de sus inseguridades y conflictos internos, para poder rescatar a Mari y, en última instancia, para encontrar su propio camino de regreso a la realidad y a una nueva comprensión de sí mismo y del mundo.

En La muerte del comendador los personajes se sienten solos y aislados, y la novela explora sus intentos de conectar con otros y encontrar un propósito.

 Murakami, con el característico estilo de llevar a cabo sus relatos, entrelaza elementos realistas con sucesos inexplicables, sueños vívidos y figuras fantásticas, creando una atmósfera única que desdibuja los límites de la realidad, y aunque a mi parecer no es una de las mejores obras de Murakami, les puedo asegurar que es entretenida, de lectura fluida, y te engancha a tal punto que te hace pasar página tras página por querer llegar al desenlace, y aunque el final es casi abrupto, la lectura tiene el sello característico de Murakami, y eso de la unión de las portadas de los dos libros me parece una genialidad.

"Había dicho que ciertas cosas era mejor no saberlas, y tal vez tenía razón. Quizás había cosas que era mejor no oírlas siquiera, pero era imposible no oírlas nunca. Cuando llegaba el momento, aunque uno se tapase los oídos con todas las fuerzas, el sonido de la verdad vibraba en el aire y alcanzaba el corazón mismo de la gente. Nadie puede aislarse por completo, y a quien no le guste no tendrá más remedio que huir a un mundo vacío."

Li.Lo.

La negra espalda del tiempo -Javier Marías-

 

“La manifestación demasiado visible del tiempo que nunca aguarda y va más rápido que las voluntades, sean de tregua o de salvación o espera, haciendo así que todo quede inconcluso; y la imparable conciencia de que la única forma de perpetuar el tiempo es morir y salirse de él.”

La negra espalda del tiempo es una obra inclasificable de Javier Marías que se mueve entre la autobiografía, el ensayo, la reflexión metaliteraria y la ficción.

La novela se adentra en la relación entre la vida y la literatura, la verdad y la ficción, y la memoria y el olvido. Marías cuestiona constantemente la naturaleza de la realidad, sugiriendo que la vida es a menudo una construcción, un relato que nos contamos a nosotros mismos y que está en constante reinterpretación. A través de digresiones, anécdotas personales y referencias a otros autores y obras, el libro se convierte en un laberinto de pensamientos donde el lector es invitado a reflexionar sobre la naturaleza misma de la creación literaria y la experiencia vital.

Otro pilar fundamental de la obra es la exploración de la propia figura del escritor y su proceso creativo. Marías desvela las trampas y complejidades de la escritura, la dificultad de atrapar la verdad y la inherente artificialidad de la ficción, incluso cuando se basa en hechos reales.

En esencia, "La negra espalda del tiempo" es una meditación profunda sobre el tiempo, el recuerdo y la forma en que los eventos, por pequeños que sean, pueden ramificarse y dar lugar a un universo de significados y reflexiones. Es un libro que desafía las convenciones genéricas y que invita al lector a sumergirse en la singular voz y la particular visión del mundo de Javier Marías.

“Pero es que justamente para contar eso, lo que nos ocurre, nunca basta con haberlo vivido, ni siquiera con saber observarlo ni saber explicarlo, ni siquiera con entenderlo, sino que además hay que imaginarlo, y a eso no parece hoy dispuesto casi nadie. Y sin embargo, una vez imaginado lo real y vivido, lo mirado y oído, lo descartado y conocido, lo omitido y perdido, quizá sea sólo entonces cuando pueda uno empezar a contárselo  y a creérselo.”

“No da miedo por la muerte ni por su supuesta soledad o abandono, sino por los vivos, que deberán reconstruir más tarde esas horas ya inservibles o anuladas tal como se sucedieron –aún más sobrantes y lentas en el recuerdo–, en las que ignoraban que había cambiado su mundo y que por ello fueron atravesadas deforma anodina e indiferente, o puede que con alegría ahora impropia, o acaso hablando mal del muerto. «Apaga la luz y luego apaga la luz»: tal vez por eso, para que se haga del todo cierto, haya que decirlo dos veces.”

 

Li. Lo.